腾讯出品！虚拟世界背景下游戏趋势初探

背景

2022 年上半年期间，全球虚拟世界相关的应用已获得 1.7 亿下载，其中游戏应用下载量高达 1.1 亿，占比 67.3%。虚拟世界的爆发式发展也带来了游戏行业的改变，本文尝试通过对目前比较流行的虚拟世界游戏进行研究，对虚拟世界类游戏类型和特点进行总结，以期窥探未来游戏产业可能的发展方向~

更多虚拟世界的趋势科普：

一、新的游戏体验

1. 游戏经济系统由封闭转向开放

目前虚拟世界类游戏中最普遍的就是 Play-to-Earn（边玩边赚）类型的游戏,所谓 Play-to-Earn 是指通过使用区块链技术，让玩家可以获得游戏内资产的奖励。在此之前，游戏经济模式是封闭的服务-消费模式，即开发者为玩家提供游戏体验，开发者垄断了游戏内资产售卖权，游戏玩家之间的交易是不被允许的。而随着 Play-to-Earn 类型游戏的兴起，这些游戏内的资产可以作为 NFT 拥有，让游戏资产可归属个人，也让游戏资产转化为现实收入成为可能。

例如，一款名为 Axie Infinity 的游戏，由越南初创公司 Sky Mavis 创立，在最高峰时候每个月活跃玩家高达 280 万，并在 1 年内吸金超 10 亿美元。用户可以在游戏内培育出名为“Axies”的数字角色，通过参与游戏获取代币，通过代币交易获取收入；游戏内的数字角色或道具也是可以在玩家之间进行交易的，通过交易带来收入。

2. 更公平的游戏体验

很多玩家对游戏一个比较大痛点是，游戏奖励发放对玩家来说是黑箱的，公平性存疑。比如游戏中开宝箱获得稀有道具的概率，如果是由开发者或玩家控制，这将极大动摇整个社区对于游戏公平性的看法。目前很多虚拟世界游戏通过使用区块链技术保障所有玩家都能够以公平的概率获得最罕见的物品，为玩家提供了一个更加公平、可靠的游戏环境。

二、更多元的游戏制作过程

在主流游戏领域，通常游戏内容是开发者掌控的。他们控制了游戏开发过程、权限和游戏内容，这就是我们通常所说的中心化游戏制作方式。这种制作方式碰到的一个核心问题就是，随着游戏产业的发展，高质量的游戏制作成本越来越高。如何降低游戏开发成本，让游戏内容更有吸引力、更丰富，是游戏产业发展面临的一个大问题。

1. 平台+UGC

由于区块链技术带来数字资产收益能够根据所有权分配，让游戏开发的多元合作成为可能。比如堡垒之夜关于虚拟世界的设想，是通过游戏编辑器孵化 UGC 玩法以及主动接入 PGC/OGC 产品，逐渐发展为多玩法的游戏平台；通过在其中举办非游戏的多种社交活动和 UGC 内容，发展为 3D 角色形象互动的社交平台。作为平台方的 Epic 通过促进创作者经济，获得收益。

2. 游戏创作的智能化

随着 AI 技术的飞速发展，在游戏开发过程中也越来越多内容由 AI 辅助完成。AI 在剧情设计、人物道具设计、音频音效等内容创作方面，为开发者提供灵感来源和素材库。AI 作为一种重要的自动化技术，还可以驱动 NPC 推动剧情、配合任务、影响主线的发展，从而配合预设叙事，让 NPC 和玩家的互动更真实、自然。比如一款沙盒类游戏《Modbox》开发人员在游戏中实现玩家跟 NPC 之间的对话没有脚本，而是采用 ChatGPT 实时生成的，甚至两个 NPC 之间的对话也是如此，效果非常好。还有一款 RPG 游戏《Mount&Blade II: Bannerlord》也是通过 ChatGpt 驱动 NPC 与玩家互动。

三、打破游戏与现实的边界

在虚拟世界游戏中，打通虚拟世界和现实世界的壁垒是它最大的特点。比如，游戏的道具可以在现实中拿到，又比如可在游戏中参与明星演唱会等。很多人认为虚拟世界游戏的一个方向是对现实世界的映射，如何让玩家在游戏中有更真实的体验，也是众多开发者努力的一个方向。

1. 真实的模拟现实世界

Epic Games 最近发布了新一代的虚幻引擎，为虚拟世界游戏在积极布局，从低成本的 3D 模型制作，到提供开发者丰富的 3D 素材库，以及提供强大的渲染技术，让玩家沉浸在充满电影大片感的游戏场景。

虚幻引擎推出一款“把照片转成高清 3D 模型”的手机 APP—RealityScan。人们通过智能手机可以把自己想要的东西按照既定规格拍照上传，然后RealityScan就能将2D照片转化为3D模型。生成的模型可以被直接上传到3D模型分享平台SketchFab，或随时导入到虚幻引擎的项目中使用。

同时官方在虚拟引擎编辑器中集成了拥有超过 16000 种高精度数字资产的素材库，其中包括 3D 物体、人物、植物、表面材质、图案纹理等。

在虚拟引擎 5 发布会上演示的《黑客帝国觉醒：虚幻引擎 5 体验》为未来的互动内容提供了一个愿景，创造丰富多彩而又复杂的城市与环境，以及逼真的、引人注目的游戏场景。通过 B 站 UP 主 Abang 的体验内容可以看到建筑物每个窗户都不再是单调的贴图，而是通过虚幻引擎渲染而成。

2. 虚拟与现实的体验打通

根据全球最权威的 IT 咨询机构 Gartner Research 的研究报告指出，到 2026 年，近四分之一的互联网用户将每天至少花一个小时在数字虚拟世界中工作、购物、学习、社交和进行娱乐活动。游戏作为用户在互联网消费最多的场景之一，也正积极尝试打通虚拟世界与现实世界体验。比如《堡垒之夜》正致力于在游戏中为玩家提供各种现实世界活动体验。歌手特拉維斯·斯科特(Travis Scott)在游戏《堡垒之夜》举办了一场虚拟演唱会，有 1230 万人观看。

时尚和奢侈品牌也纷纷试水虚拟世界里的产品。对于多数品牌而言，直接与游戏行业跨界联名，是试水虚拟数字产品的一种更便捷的方式，同时也提升了与消费者的互动，让品牌与社群一起，打破界限，探索创新路径。例如，巴黎世家和《堡垒之夜》合作打造了精致的服装和配饰，双方的合作还包括一个限量版的实体服装系列，包括一系列帽子、t 恤、帽衫和夹克。这些真实的服装已于 9 月 20 日在巴黎世家的门店和网站发布，售价在 2900 至 9600 人民币。奢侈品牌 Moncler 也与 Epic Games《堡垒之夜》合作，打造了全新游戏皮肤，这款衣服随着玩家海拔的升高，衣服颜色会从浅色变为深色。

总结

游戏行业经过么多年的爆发式发展，虽然前景向好，但弊病也日益显露，包括游戏体验上、游戏制作方式上的系列问题。在虚拟世界的爆发式增长的激发下，各大游戏厂商都纷纷做出属于自己的探索，虽然距离像《头号玩家》电影中描述虚拟世界场景的到来或许还有段路要走，但在新技术、新的制作模式下，可以对未来游戏产业变化做出一些期待。

参考